Jaime Hayón

No os puedo decir cuándo fue la primera vez que lo vi, pero sí que el jueves pasado dando una vueltita por un precioso apartamento a través de Cómodoos Interiores volví a verlo sobre un mueble rosa. Sabía que se trataba de una serie de porcelana, pero nada más. ¡Qué gracia me ha hecho saber que es un diseño made Spain! Una se siente hasta orgullosa, ¿no? Lo que no sabía es que es un florero, pensaba que se trataba de una figura... Sí, me refiero a la serie Showtime para BD Barcelona de Jaime Hayón.

Según la descripción que hace de él la propia casa (aquí completa), "Jaime Hayón (Madrid, 1974) ha protagonizado una de las carreras más fulgurantes que se hayan visto en la historia reciente del diseño contemporáneo. Nació y se formó en Madrid, pero se fraguó como diseñador en Fábrica".

Para quienes como yo, no tengáis idea, Fábrica (creado en 1994 y con sede en Treviso, Italia) es el centro del Grupo Benetton dedicado a la investigación de la comunicación, el vivero de creatividad, cuyo reto es la innovación y la internacionalidad, conjugar cultura e industria.

Total, que descubierto el diseñador, a quien definen como "el personaje más sugerente de la escena del nuevo diseño español", con un click tengo delante más información sobre él y su trabajo de la que puedo asimilar.  Rápidamente identifico unas figuras de Lladró que, por cierto, nunca me han gustado (sí, tienen cierto aire) y descubro que Showtime Collection va más allá de unos jarrones e incluye mobiliario... ¿esto también es de Hayón? Pues sí, mira tú por donde...

No dejéis de pasar por "su estudio":

• La colección Gardenias para BD Barcelona (mobiliario de exterior):

• Las colecciones Valencia y Grid Vases para Gaia and Gino (candelabros y floreros):

• Sugerentes trabajos de interiorismo:

Pero seguro que ya lo conocíais... Jaime Hayón, "el niño terrible" del diseño, a quien casi puedes oír leyendo una entrevista (la energía no sabe de medios):

"Llegar a la funcionalidad de un mueble es fácil a día de hoy, con la experiencia que ha habido en la creación... Si yo quiero confort en una silla, basta con ver los radios de una silla cómoda para conseguirlo. Así habré conseguido la mejor función. Pero ¿y el sueño?, ¿y la unicidad de esa silla? ¿Por qué tenemos que repetirnos?, ¿por qué no puede haber más pasión en las piezas?, ¿por qué no puede haber esa libertad que tiene el arte frente al destinatario final?".

Me recuerda un poco a Starck y ya sabéis que ¡me encanta!.

Por cierto, el de la primera foto es él, ¿verdad? Qué cachondo el tío.

"Ábrete Sésamo"

Alí Babá se habría quedado estupefacto al ver el diseño de Klemens Torggler. Este austriaco le ha dado una vuelta literal al concepto tradicional de puerta. Ha inaugurado una suerte de "diseño matemático": bello y funcional. Como él mismo explica, se trata de un invento basado en cuadrados rotantes, cuya especial construcción hace posible el movimiento de la puerta de un lado a otro sin uso de la tradicional guía. Este truco técnico abre nuevas aplicaciones a la puerta.

¿No os parece sorprendente?

Con pies y a lo loco...

Mi día a día difiere mucho de lo que comparto con vosotros en este espacio. Éste es un lugar en el que reina la creatividad, la belleza, la luz, el color... Pero mi trabajo real, aunque apasionante también, está plagado de plazos, formalismos, seriedad. Creo que uno puede sonreír en cualquier circunstancia, casi, sin quedar por un idiota. No tengo que ser desgraciada para ser una buena profesional. Por eso me gusta rodearme de cosas bonitas, aún en espacios sobrios. Tengo un reto que es decorar mi despacho, pero necesito tiempo (sobre todo porque requiere dinero). 

En cualquier caso, que me enrollo como las persianas, me ha llamado la atención unos diseños de Dylan Kendall, por lo originales y divertidos. Pero lo siguiente que me ha cautivado es su filosofía, que comparte a modo de manifiesto:

We believe in laughter.
We believe in unbounded creativity.
We believe objects tell stories.
We believe play is not just for children.
We believe in simplicity and discovery.
We believe in aesthetics that inspire joy.

Y desde luego sus diseños son un fiel reflejo: con un punto infantil, te hacen esbozar una sonrisa y despiertan la imaginación. ¡Qué grandes viajes y aventuras puede inspirar un café matutino en uno de sus mugs!.

Definitivamente quiero una taza con pies o un cuenco para poner unas frutas o unas galletas... No dejéis de pasaros por su página web donde descubriréis mucho más sobre esta vital artista, como su implicación con obras sociales y su participación en distintas fundaciones. Ella es fiel a su manifiesto.

Responsables...

Cada vez estoy más convencida de la importancia que tienen las acciones individuales, la importancia de las personas. Pensarás que es inútil tener cuatro contenedores de residuos en casa, molestarte en separar la basura y caminar dos manzanas para tirar el cristal cuando empresas privadas -y también la Administración Pública- vierten porquería al agua, a la tierra y al aire, cuando la burocracia hace necesarias siete copias de una misma instancia... Pero la sociedad la conformamos todos. Somos las personas, una a una, las que decidimos: el mal hacer de unos cuantos no puede repercutir en nuestra conducta. 

Quizá mi aportación sea tan pequeña como la tuya, pero debemos responsabilizarnos de nuestras acciones, para que quienes vienen detrás, todas esas personitas que aprenden con nuestro ejemplo, sean adultos responsables. Porque quizá alguno de ellos sea lo suficientemente importante para cambiar las cosas. Quizá mi aportación sea tan pequeña como la tuya, pero somos dos y es algo. Y entre todos somos muchos. Por eso, cada vez estoy más convencida de la importancia que tienen mis acciones y me responsabilizo de ellas, porque soy parte de esta sociedad y decido en cada momento cómo quiero que sea.

Algo que me parece que es muy importante es el tema de los residuos. Creo que no sólo debemos separarlos adecuadamente, sino que hemos de intentar reducirlos. Y eso es una labor personal. Además, me parece que debemos integrar la naturaleza en nuestros hogares, especialmente si hay niños, para que experimenten e interioricen los ciclos y procesos naturales, pero también por el simple hecho de disfrutar con el proceso y con el resultado. 

Así que, como no, tenemos un proyecto: un huerto urbano en la cocina. La idea es, utilizando una estantería, colocar contenedores para cultivar en cada balda y fluorescentes sobre ellos. No os voy a enseñar las fotos porque es bastante cutre (estamos con el primer modelo). El caso es que he encontrado este fantástico diseño del alemán Nils Ferber, que podéis acoplar en las conocidísimas estanterías Billy de Ikea: Parasite Farm. Como podéis observar en las imágenes cuenta con un contenedor y un dispositivo de iluminación. Al conjunto se le une una compostadora.

Para quienes no estéis familiarizados, el compostaje es el proceso de descomposición de los residuos orgánicos que se produce en presencia de oxígeno, llevada a cabo por una fauna muy variada, que va desde bacterias y hongos a un amplio abanico de macroinvertebrados. El resultado es el compost. Y la compostadora no es más que un recipiente con las características necesarias para realizar el compostaje. Tened en cuenta que, bien hecho, no tiene por qué producir olores.

Yo le encuentro un fallo al diseño y es que no me gusta que la tapa de la compostadora sea directamente la tabla de cortar.

Por si os interesa, Nils Ferber es un diseñador alemán de 27 años formado en la HFBK (University of Fine Arts) de Hamburgo y en la Design Academy Eindhoven.

"I study design because I belive in it's potential to alter reality. By presenting a design concept to someone you always show how things could be. That also implies to question why things are just as they are. Even when a new design concept is not realized and has no direct effects, it still opens up room for discussions and thoughts that stretches from status quo to the concept's fiction. Therefore I understand design as a tool to debate and create our future instead of just letting in happen".

Se me dibuja una sonrisa en la cara cuando pienso que otra forma de hacer las cosas es posible. Y lo es. Pero hemos de comprometernos con ello, cada uno en la medida de sus posibilidades.

Este diseño es una idea. Nosotros, sin saber de su existencia, estamos trabajando en algo parecido en casa. 

Anthony Dickens: Around Clock

Dando un paseo me he encontrado un curioso reloj y me he puesto a investigar... Su nombre Around Clock, diseñado por Anthony Dickens. La máxima del estudio de este diseñador británico es "re-imagining everyday things" y viendo sus diseños, lo ha conseguido. 

Este reloj es "a bulto" -por bloques de quince minutos- y no tiene manecillas, sino que el cuerpo cilíndrico gira sobre la base detrás de una línea estática, simulando el propio transcurso del tiempo por la rotación del planeta, lo que nos permite ver cómo se escapa el presente y se acerca el futuro... Me gusta hasta como filosofía de vida (¡!). 

Sin embargo, parece que su diseño más conocido es el sistema de iluminación modular Tekiö, inspirado en las linternas de papel japonesas. Es muy atractiva y versátil, como suelen ser siempre los diseños por módulos. La luz que proporciona me parece muy bonita, ¿no creéis?

Lo que a mí me ha llamado enormemente la atención ha sido la Origami Table, pues sin ser un diseño explícito, efectivamente recuerda a una figura de papel. La curiosidad es que las patas constan de tres partes idénticas que encajan entre sí para crear la base del trípode.

¿Qué os parecen sus diseños?

 ¡Me encantan!

Por cierto, el precio del reloj ronda los 30€.

Eames House Bird

Cuando uno se va interesando por esto de la decoración -aviso a navegantes: lo mío es una incursión desordenada- comienza a reconocer objetos como "habituales". Es necesario un poquito de interés para enterarse del nombre y apellidos de esas, en ocasiones, pequeñas obras de arte. A mí me gusta conocer la historia que hay detrás de ese objeto, porque siempre hay una y te ayuda a apreciarlo (como en la historia detrás del emblema).

En este caso nos centramos en un pajarito, sin jaula (¿dónde estará el lindo gatito al acecho?) que por el nombre creeríamos fue diseñado por la pareja Eames: Eames House Bird. Y sin embargo no fue así: parece que este matrimonio gustaba de adquirir objetos en sus viajes y este pájaro fue una compra en la región montañosa de los Apalaches -este de los EE.UU.-. El pájaro original fue creado por Charles Perdew, que había sido dueño de un negocio de reparación de armas, pero en 1930 le dejó a su hijo el negocio y se dedicó a tallar pájaros... 

La versión que produce Vitra es una "mejorada y actualizada", pero hay quien ha encontrado otras tallas originales de Charles Perdew. 

Si a alguien le interesa, el pajarito ronda los 160€. Yo lo apunto a mi lista de "objetos de deseo".

(El matrimonio Eames en el salón de su casa)

(Eames House)

Tentaciones: "illusion table".

Hace no mucho estuve hablando con I de la casa: parece que le resulta demasiado confortable. Nuestra idea era crear un espacio dinámico, en el que estar a gusto pero que no invite a "apoltronarse". Os había adelantado que a nuestro salón "le falta algo", una alfombra con personalidad, unos cojines diferentes... Y en eso estábamos cuando dimos con una preciosa mesa auxiliar: Illusion table, diseñada por Jhon Brauer y fabricada por Essey. Seguro que la habréis visto, aunque he encontrado pocas fotos. 

Esta original mesa imita la forma de un mantel colocado sobre una mesa circular. De los modelos disponibles, Illusion, Tall Illusion y Grand Illusion, la que más nos gustó fue la última, de 52 cm de altura y 44 de diámetro. De los colores, aunque la transparente es la más conocida, me parece más bonita en un color sólido: creo que el efecto de mantel suspendido está más conseguido.

Total, que nos pusimos a buscar tiendas que la distribuyeran aquí en S/C de Tenerife y el sábado 31 nos presentamos en Ópera, ya que recordábamos haberla visto en el escaparate. Cuál fue nuestra sorpresa cuando descubrimos que tenían en modelo en stock con un descuento del 50% (¡!). Pero, porque siempre hay un pero, en transparente... 

Valoramos seriamente la opción de comprarla (de 290€ se nos quedaba en 145€), pero no tardamos en darnos cuenta de que no era exactamente lo que queríamos. ¿Qué habríais hecho vosotros?

 

Guardar "las formas" en la mesa

Del diseñador español Héctor Serrano.

La fresquera del s. XXI

Es curioso, "la ecología está de moda" y sin embargo son nuestros mayores quienes más cuidado tienen con el consumo energético, el aprovechamiento de los recursos y la reutilización de los "desperdicios". A mi abuela nadie le habló nunca de reciclaje, de productos respetuosos con la naturaleza, ni de consumo eficiente, y en cambio, el pan duro se convertía en rallado, la fruta que se maduraba demasiado en mermelada, el aceite usado en jabón... ¿Y qué me decís de "apaga la tele si no la estás viendo" o "cierra esa ventana que se escapa el calor"? Parece que hemos inventado algo cuando, simplemente, se está recuperando "la conciencia". Antes los envases eran de cristal y se reutilizaban y ahora nos sentimos orgullosos por echar los tetra briks en contenedores azules. Resulta que ser capaz de emborrachar un bizcocho y cubrirlo con frosting o regalar galletas home made es de lo más cool. Sí, nuestras abuelas hace 50 años estaban a la "última", qué lástima que no pudieran escribir un blog :P

Dando un paseo virtual me he encontrado con un diseño ecológico de Jihyun Ryou, una diseñadora coreana del estudio de diseño Jihyum David, que viene a ser la evolución de la "fresquera": Save food from the refrigerator, un conjunto de cinco artefactos elaborados con productos naturales y que se basan en las propiedades y "simbiosis" de distintos alimentos. ¿Sabíais que el etileno que emiten las manzanas evita que las patatas germinen o que para comprobar la frescura de un huevo sólo necesitas observar cuánto se hunde en un recipiente con agua, que las verduras "verticales" se mantienen durante más tiempo "plantadas" en arena o que las frutas y verduras mantienen su frescura con un poco de humedad?

Sólo hace falta dedicar una pared de nuestra cocina a este proyecto, que por otra parte podemos hacer nosotros mismos con un poco de maña utilizando las premisas que la diseñadora nos explica. Y si no, aquellos afortunados que cuenten con sus mayores que les pregunten, seguro que hay un montón de trucos que pueden compartir con nosotros...

Para adelantar la primavera...

No nos queda mucho de invierno, pero si no podéis esperar hasta el 21 de marzo, haced lo que propone el disañador Jung Hwa Jin y llenad de verde vuestras paredes...

Me parece un recurso decorativo muy interesante, sobretodo para aquellos de "martillo fácil" :) Puede ahorrarnos el uso del aquaplast.

Por cierto, quizá os suenen otros diseños de Jung Hwa Jin como estos maceteros colgantes inspirados en las polaroid. Es una buena forma de "enmarcar" nuestras plantas.

Eero Aarnio

La mayoría de los diseños del finlandés Eero Aarnio podríamos imaginarlos en hogares futuristas, sin embargo datan de los años sesenta y setenta. Pero, ¿se trata de un adelantado a su tiempo o de un hombre con espíritu siempre joven? Quizá nos encontremos ante el Peter Pan de los diseñadores: formas sencillas, materiales imposibles, piezas inspiradas en animales y vegetales... Y lo digo, porque es lo que me transmiten sus diseños: energía, humor, diversión; todo lo que define la juventud. Por supuesto, sus piezas se encuentran en los Museos más importantes: el MoMA, el Pompidou, el Victoria and Albert y el Vitra Design, entre otros. Si echáis un vistazo a sus diseños seguro que os lleváis una grata sorpresa (no todo son "balls" y "bubbles").

Éste último diseño, Bubble Chair, es uno de mis preferidos... Tiene algo mágico.