Con pies y a lo loco...

Mi día a día difiere mucho de lo que comparto con vosotros en este espacio. Éste es un lugar en el que reina la creatividad, la belleza, la luz, el color... Pero mi trabajo real, aunque apasionante también, está plagado de plazos, formalismos, seriedad. Creo que uno puede sonreír en cualquier circunstancia, casi, sin quedar por un idiota. No tengo que ser desgraciada para ser una buena profesional. Por eso me gusta rodearme de cosas bonitas, aún en espacios sobrios. Tengo un reto que es decorar mi despacho, pero necesito tiempo (sobre todo porque requiere dinero). 

En cualquier caso, que me enrollo como las persianas, me ha llamado la atención unos diseños de Dylan Kendall, por lo originales y divertidos. Pero lo siguiente que me ha cautivado es su filosofía, que comparte a modo de manifiesto:

We believe in laughter.
We believe in unbounded creativity.
We believe objects tell stories.
We believe play is not just for children.
We believe in simplicity and discovery.
We believe in aesthetics that inspire joy.

Y desde luego sus diseños son un fiel reflejo: con un punto infantil, te hacen esbozar una sonrisa y despiertan la imaginación. ¡Qué grandes viajes y aventuras puede inspirar un café matutino en uno de sus mugs!.

Definitivamente quiero una taza con pies o un cuenco para poner unas frutas o unas galletas... No dejéis de pasaros por su página web donde descubriréis mucho más sobre esta vital artista, como su implicación con obras sociales y su participación en distintas fundaciones. Ella es fiel a su manifiesto.

¿Juguetes o arte? "Art toys"

Hace poco no descubrí los "Art Toys". ¿No sabéis de que os hablo? Seguro que habéis pasado por delante de una tienda Adidas: el muñecajo del escaparate es un ejemplo. Pero no, no es a la industria deportiva a la que debemos el origen de estas figuras, sino a los japoneses. La verdad es que la estética y los colores vivos apuntan las maneras típicas niponas: todo encaja. Al parecer surgen en la década de los 90 en Hong Kong, cuando los artistas Michael Lau y Eric So crearon ediciones limitadas de juguetes en vinilo dirigidos a un público adulto. Actualmente se trata de figuras de distintos materiales, originales o de personajes de dibujos animados famosos, de edición limitada, en muchas ocasiones personalizadas por pintores, grafiteros, dibujantes de comics e ilustradores. Incluso marcas tradicionales, como Lladró han, apostado por este tipo de diseño...

Un ejemplo bastante conocido es el "Smorkin Labbit" (smoking rabbit o smoking bunny) de Frank Kozik. Lo del nombre es una anécdota bastante graciosa: resulta que este personaje aparecía en productos del sello discográfico fundado por este artista ("Man's Ruin Records") y en 1998 se vendió en Japón una pequeña tirada hecha a mano en resina. Posteriormente se le ofreció realizar una colaboración para producirlo como un juguete de vinilo y parece que cuando Kozik recibió la prueba se encontró con que se había "japonizado" el nombre: "Smorkin Labbit". Este error le pareció tan gracioso que decidió convertirlo en el nombre del personaje.

Podéis encontrar más de una centena de versiones de este conejo. Y si sois más de hipopótamos, estáis de suerte, porque existe "Potamus". Eso sí, los originales siempre tienen una K en la frente.

Yo no soy de colecciones, la verdad, pero me encantaría poder decorar mi salón con un par de estas figuritas o "juguetes de diseño". Si tuviera que elegir... ¡Pues no podría!

Entre los que más han llamado mi atención está "Sideway" de Yoskay Yamamoto. El original está elaborado en resina y madera y tiene una estética un poco más tradicional, pero existen varias ediciones especiales, como las creadas para la Singapore Toy, Game and Comic Convention y la NY Comic Convention, entre otras, con un aire más moderno.

No dejéis de echarle un ojo al trabajo de este artista: encontraréis diseños tan interesantes como "Mr. Drib" (con un punto reivindicativo) o "He and She" (más clásico, pero de líneas simples).

Pero volviendo a los "art toys", hay muchos más, como "Bugs and Plush", creados por Carlos Morales y Raymundo Rincón. Así que zambúllete en el universo del  "juguete de diseño".

Por cierto, alguno de estos diseños los puedes encontrar en la más fina porcelana de Limoges. No dejéis de visitar K. Olin Tribu, donde descubriréis, de la mano de artistas como Nathan Jurevicius o Steph Cop, que la porcelana puede ser de lo más cool.

Anthony Dickens: Around Clock

Dando un paseo me he encontrado un curioso reloj y me he puesto a investigar... Su nombre Around Clock, diseñado por Anthony Dickens. La máxima del estudio de este diseñador británico es "re-imagining everyday things" y viendo sus diseños, lo ha conseguido. 

Este reloj es "a bulto" -por bloques de quince minutos- y no tiene manecillas, sino que el cuerpo cilíndrico gira sobre la base detrás de una línea estática, simulando el propio transcurso del tiempo por la rotación del planeta, lo que nos permite ver cómo se escapa el presente y se acerca el futuro... Me gusta hasta como filosofía de vida (¡!). 

Sin embargo, parece que su diseño más conocido es el sistema de iluminación modular Tekiö, inspirado en las linternas de papel japonesas. Es muy atractiva y versátil, como suelen ser siempre los diseños por módulos. La luz que proporciona me parece muy bonita, ¿no creéis?

Lo que a mí me ha llamado enormemente la atención ha sido la Origami Table, pues sin ser un diseño explícito, efectivamente recuerda a una figura de papel. La curiosidad es que las patas constan de tres partes idénticas que encajan entre sí para crear la base del trípode.

¿Qué os parecen sus diseños?

 ¡Me encantan!

Por cierto, el precio del reloj ronda los 30€.

Eames House Bird

Cuando uno se va interesando por esto de la decoración -aviso a navegantes: lo mío es una incursión desordenada- comienza a reconocer objetos como "habituales". Es necesario un poquito de interés para enterarse del nombre y apellidos de esas, en ocasiones, pequeñas obras de arte. A mí me gusta conocer la historia que hay detrás de ese objeto, porque siempre hay una y te ayuda a apreciarlo (como en la historia detrás del emblema).

En este caso nos centramos en un pajarito, sin jaula (¿dónde estará el lindo gatito al acecho?) que por el nombre creeríamos fue diseñado por la pareja Eames: Eames House Bird. Y sin embargo no fue así: parece que este matrimonio gustaba de adquirir objetos en sus viajes y este pájaro fue una compra en la región montañosa de los Apalaches -este de los EE.UU.-. El pájaro original fue creado por Charles Perdew, que había sido dueño de un negocio de reparación de armas, pero en 1930 le dejó a su hijo el negocio y se dedicó a tallar pájaros... 

La versión que produce Vitra es una "mejorada y actualizada", pero hay quien ha encontrado otras tallas originales de Charles Perdew. 

Si a alguien le interesa, el pajarito ronda los 160€. Yo lo apunto a mi lista de "objetos de deseo".

(El matrimonio Eames en el salón de su casa)

(Eames House)

La decoradora que no llevo dentro...

Hay por ahí mucha gente con estilo, que con pequeños detalles, accesorios y textiles le aporta carácter a una estancia insulsa. Y después estamos las personas como yo: las que somos incapaces de hacerlo. Lo mío son "los grandes rasgos", cual pintor de brocha gorda. ¿Será una limitación insubsanable? ¿Puedo aprender? ¿Será de eso que se tiene o no se tiene? Mmmm... 

Por ahora mi reto se centra en el salón. Tengo ideas, que ahora están condicionadas por el sofá gris que no compré ni quería. Pero algo podré hacer, ¿no? No sé si me gusta la idea de escoger un segundo color y poner todos los accesorios combinados. Bueno, sí lo sé: no me gusta. Me llama más la idea de que cada elemento tenga su propia identidad.

Por cierto, cada vez estoy más segura de que quiero mi rocking chair de Eames... ¡Me chifla!

Tentaciones: "illusion table".

Hace no mucho estuve hablando con I de la casa: parece que le resulta demasiado confortable. Nuestra idea era crear un espacio dinámico, en el que estar a gusto pero que no invite a "apoltronarse". Os había adelantado que a nuestro salón "le falta algo", una alfombra con personalidad, unos cojines diferentes... Y en eso estábamos cuando dimos con una preciosa mesa auxiliar: Illusion table, diseñada por Jhon Brauer y fabricada por Essey. Seguro que la habréis visto, aunque he encontrado pocas fotos. 

Esta original mesa imita la forma de un mantel colocado sobre una mesa circular. De los modelos disponibles, Illusion, Tall Illusion y Grand Illusion, la que más nos gustó fue la última, de 52 cm de altura y 44 de diámetro. De los colores, aunque la transparente es la más conocida, me parece más bonita en un color sólido: creo que el efecto de mantel suspendido está más conseguido.

Total, que nos pusimos a buscar tiendas que la distribuyeran aquí en S/C de Tenerife y el sábado 31 nos presentamos en Ópera, ya que recordábamos haberla visto en el escaparate. Cuál fue nuestra sorpresa cuando descubrimos que tenían en modelo en stock con un descuento del 50% (¡!). Pero, porque siempre hay un pero, en transparente... 

Valoramos seriamente la opción de comprarla (de 290€ se nos quedaba en 145€), pero no tardamos en darnos cuenta de que no era exactamente lo que queríamos. ¿Qué habríais hecho vosotros?

 

La historia detrás del emblema

Una lámina que me gustaría tener...

Había visto esta imagen un montón de veces, pero no sabía que esa mujer tiene nombre y que es un icono cultural de EE.UU. Rosie the riveter representa a todas aquellas mujeres que durante la II Guerra Mundial contribuyeron al esfuerzo bélico. Y es que, así como los hombres se alistaban o eran llamados a filas, las mujeres ocuparon los puestos vacantes. Un paso más en la lucha de la liberación de la mujer, que el Gobierno alentó con carteles propagandísticos. No hay que olvidar, además, que más de 59.000 mujeres sirvieron activamente a su país como enfermeras. Muchas de estas mujeres, se reintegraron a la vida familiar así como volvían sus maridos, pero no todas. 

Que sirva de inspiración a quienes pierden, de vez en cuando, la fuerza.